viernes, 14 de octubre de 2016

Meeting people is easy - Radiohead



Publicado en junio de 1997, “Ok Computer” aún es considerado a día de hoy uno de los álbumes más emblemáticos del rock alternativo contemporáneo. Radiohead se dejaron llevar por el instinto para publicar un memorable álbum con joyas inolvidables como ‘Paranoid Android’, ‘No Surprises’ o la legendaria ‘Karma Police’. Ese fino brochazo artístico que dota de color al álbum fue perfectamente reflejado un año después con la edición de “Meeting People Is Easy”. No, esto no es un disco; “Meeting People Is Easy” es un documental en el que se registraba en tono “arty” aquella vibrante etapa creativa que culminó con su tercer disco de estudio.

domingo, 19 de junio de 2016

Courtney Love - Biografía


Courtney Michelle Love nació el 9 de julio de 1964, hija de la psicoterapeuta Linda Carroll y el escritor y ex-mánager de Grateful Dead Hank Harrison, sus padres se separaron cuando ella tenía 5 años, por lo que paso durante muchos años en una ida y venida de casas de familiares y amigos de sus padres hasta acabar en varios reformatorios. Courtney Love sobrevivió gracias a un fideicomiso de 500 dólares que le proporcionaba mensualmente los intereses generados por la fortunada de los padres adoptivos de su madre, sus abuelos. Comenzó su carrera como actriz a los 20 años, actuando en las películas de culto de Alex Cox, Sid and Nancy (1986) y Straight to Hell (1987).

En 1989 forma la banda de rock alternativo Hole junto a Eric Erlandson (guitarra líder). Hole ha tenido distintos bajistas y bateristas, siendo la más conocida la baterista Patty Schemel y las bajistas Melissa Auf der Maur y Kristen Pfaff. Courtney recibió adulación crítica por el álbum debut de hardcore punk de Hole Pretty on the Inside (1991).

Courtney Love y Kurt Cobain empezaron a salir en otoño de 1991 y desde el principio parecían estar hechos el uno para el otro. Compartían afición musical, la misma infancia disfuncional y la adicción por las drogas, en especial por la heroína. La boda, celebrada en Waikiki Beach, Honolulú, el 24 de febrero del 92, fue un ejemplo de que el rey del grunge y ella evitaban, casi siempre, cualquier tipo de convencionalismo. Y no sólo porque ella llevase al altar el vestido de la actriz Frances Farmer (famosa por las numerosas crisis psiquiátricas que anularon su carrera profesional) sino porque Cobain no se quedaba atrás y vestía un pijama verde.  Su única hija, Frances Bean Cobain, nació con tres semanas de antelación y con el síndrome de abstinencia debido a la adicción de Courtney a la heroína, el 18 de Agosto de 1992 en el hospital Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles, California, a las 7:48 am, con un peso de casi 3 kilos. Tan sólo 2 semanas después del nacimiento, la custodia de la niña les fue arrebatada por los servicios sociales. Le pusieron de nombre Frances por Frances McKee, la vocalista de The Vaselines, la banda escocesa favorita de su padre Kurt Cobain. En abril de 1994, el solista de Nirvana se suicidaba en su casa de Seattle mientras ella se encontraba en rehabilitación en un centro de Los Ángeles. Los fans de Cobain ya se la tenían jurada, pero desde entonces, mucho más, ya que la acusaron, directamente, de haberlo matado o inducirlo al suicidio (cuando escriba el artículo referente a Nirvana y a Kurt Cobain, ya me extenderé más en este tema). El ex-batería de la formación musical, Dave Grohl, también se convirtió en uno de sus acérrimos enemigos, ya que ambos iniciaron un litigio relacionado con los ‘royalties’ del grupo.

Punk Attitude


Punk Attitude: Es un documental del año 2005 dirigido por Don Letts donde se aborda la aparición, evolución y desaparición del fenómeno Punk.

Contado por los protagonistas de dicho movimiento, esta pieza nos acerca al Punk pero más que como un mero estilo musical, como una actitud que se vio reflejada y cobro mucha repercusión asociada a la música que desarrollaban los precursores del  genero.

Que movimientos y actitudes desembocaron en el Punk… Cuando fue la primera vez que se acuñó esa palabra para definir lo que estaba pasando… El miedo a las formas y a la rebeldía que provocó… La aceptación del genero, con su estética y sus ideales… Las cercanías del Punk y el Hip Hop…  El Hardcore y el Post-Punk… New Wave… El Grunge que popularizo Nirvana… Son algunos de los temas en los que profundiza este documental.

Tienen protagonismo bandas como The Stooges, MC5, Siouxsie & The Banshees, New York Dolls, Patti Smith, The Clash, Ramones, Sex Pistols, Television…

Todas muy importantes para la aparición y evolución del Punk, al igual que los locales que dieron espacio a esta idea.

domingo, 1 de febrero de 2015

Wattstax


Wattstax fue un festival de música que se celebró el 20 de agosto de 1972 en Los Ángeles (Estados Unidos).
El festival fue concebido como un «Woodstock afroamericano», participando cantantes de soul, funk y R&B del sello Stax y otros invitados, como el reverendo Jesse Jackson y el cómico Richard Pryor.
Todas la actuaciones tuvieron lugar en el Coliseo de los Ángeles y acudieron cerca de 112.000 personas.
Fueron 7 horas de espectáculo a cargo de artistas como The Staple Singers, The Emotions, The Bar-Kays, David Porter, Carla Thomas, Rufus Thomas o Isaac Hayes.

domingo, 25 de enero de 2015

El fulgor


"El fulgor” atrapa cinco momentos en la vida de una canción de Nacho Vegas y nace, como proyecto cinematográfico, con la intención de evitar la situación descrita en el párrafo anterior. De ninguna manera el proceso de rodar la película podía convertirse en más importante que el acto mismo de componer la canción. Con esta premisa clara comencé el rodaje. Con un equipo reducido a la mínima expresión (una cámara de vídeo digital, un micrófono y un pequeño grupo de cómplices) empecé a citarme con Nacho Vegas para captar cada una de las fases necesarias en el crecimiento de una de sus canciones. Ese era el único compromiso de la película. Su presencia se reducía a una cámara inmóvil y discreta colocada en un lugar desde el que captar lo que sucedía delante de ella. Solo lo que pasaba delante y cómo pasaba era lo importante. No había espacio para otros condicionamientos: iluminación, guión, puesta en escena... Ninguna de esas cosas tenía relación con la película. De esta manera, y con una fidelidad inherente al proceso, rodamos en casa de Nacho, en el local de ensayo, en el estudio de grabación, en la mezcla y sobre un escenario. En ese desarrollo hubo también una necesaria y explícita renuncia a la belleza construida, artificial. Los planos tenían que buscar su necesidad, tenían que mostrar de la mejor manera posible lo que pasaba delante de la cámara sin ningún condicionante estético previo. Así, la película está compuesta por una colección de planos generales, fijos y estáticos. Largos planos-secuencia que respetan el tiempo natural de cada uno de los procedimientos. El tiempo real se transforma en el “tempo cinematográfico”.


 “El fulgor” es una película que tiene como protagonista absoluta la canción del mismo título, un acercamiento respetuoso al nacimiento y los primeros momentos de vida pública de una canción que sirve, al mismo tiempo, como retrato íntimo de la manera de trabajar de uno de los músicos que más me emociona. Un doble primer plano (cinematográfico y musical) de una manera honesta de entender la creación artística que está desapareciendo, arrasada por la mediocridad y la falsedad que imponen el mercado y la industria (musical y cinematográfica.

viernes, 23 de enero de 2015

David bowie and the story of Ziggy Stardust


En 1972, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" invadió las mentes de la nueva generación con una mezcla letal de rock 'n' roll extraterrestre, sexualidad andrógina y vistosas actuaciones teatrales, convirtiendo a David Bowie en el mayor fenómeno musical de la década. Pero para Bowie supuso un continuo esfuerzo acertar con la fórmula correcta que le llevase hasta el éxito. Este documental de la BBC, narrado por Jarvis Coker -gran fan del cantante-, revela la misión de Bowie a las estrellas a través de los músicos y compañeros que le acompañaron en el viaje musical que le hizo dudar de su verdadera identidad y le llevó a forzar la desaparición de su alter ego alienígena, Ziggy Stardust.

jueves, 22 de enero de 2015

Scott Walker; 30th century man


Scott Walker: 30th Century Man es una película documental de 2006 acerca de Scott Walker. La película toma su título de la canción de Scott  "30th Century Man". Está dirigida y co-producido por Stephen Kijak, con Grant Gee  como director de fotografía. Traza la carrera de Walker en la música, con un enfoque en sus composiciones, y cuenta con imágenes exclusivas de las sesiones de grabación de su más reciente álbum, "The Drift" incluyendo una secuencia memorable en el que Walker supervisa el registro de la perforación de un conjunto de cerdo, para la percusión en la canción Clara. La leyenda del rock David Bowie, que a menudo se profesa haber sido inspirado por Walker, actuó como productor ejecutivo de la película.